Todas las entradas por Valencia Blues Society

Juke Joint Cabin: The Blues Freaks (I’ll Take The Blame, 2017).

THE BLUES FREAKS – I´LL TAKE THE BLAME (Big Beard Records, 2017).

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Álbum grabado en el Estudio Pájaro el año 2017 con un bonito diseño de portada y package. The Blues Freaks son un trío toledano compuesto por el Austinita John Duer al bajo y liderando las voces, Jesús Buddy García en las guitarras y Jose Luis Sepúlveda a la batería, incorporando una serie de músicos invitados que aportan cierta dimensión a la propuesta musical del trío. Propuesta sostenida a partir de temas originales escritos entre los tres músicos, a las que suman tres versiones pertenecientes al Blues de la pre-guerra (años 30) y que deja entrever el mapa sonoro que parecen situar como referencia los covers en los nombres de Tampa Red, Casey Bill Weldon o Blind Blake.

Desembocan no obstante, en la órbita del boogie-rock sureño (I’ll Take the Blame) con cierta ingenuidad en los arreglos rítmicos y melódicos (Don´t Be Looking for Me, He’s In the Jailhouse Now, Hurtin´Blues, Sold My Soul) y tratamientos instrumentales que les aparta definitivamente del lenguaje de los referentes mencionados, alcanza una mayor consistencia en los más evidentes (“Back Door Blues”),  una revisión del  original de Casey Bill que encarrilan rítmicamente a partir de probablemente, la interpretación de Little Walter (“Tell Me Mama”) evitando la austeridad del blues de los años 30 y galopando en la seguridad del Country-Rock-Rockabilly.

El Rock Sureño, vuelve a aparecer con más evidencia en cortes como “Drownin´Blues” en los que apuntan individualidad y cierta profundidad, en la que quizá el órgano de Julián Maeso asume la mayor responsabilidad. El pedal steel de Toño Llorente en “In The Jailhouse” es reseñable con pinceladas de Maeso que le aportan interés, especialmente en el solo melódico de Jesús García, convirtiendo una pieza que invitaba a ir a morir a un lugar común, pero que felizmente gana enteros y, esencialmente musicalidad, conforme va desarrollándose.

El piano de Sergi Fecé presenta aires de Ragtime en el inicio de “Pickin´ blues and Drinkin´Wine” con similitudes armónicas con “Ten Foot Tall” en la melodía vocal en las que parece sentirse más cómodo John Duer.

Las guitarras sostienen con cierta bravura “Sold My Soul” de Weldon, una pieza que en la interpretación del trío parece despreciar la simplicidad implícita en la falta de batería en el original en la que en lugar de imaginar el pulso, nos impone como un castigo el 2 y el 4  en la aportación del batería e ignorar la sutil dulzura del bottleneck hawaiano del original (por algo le llamaban Hawaiian Guitar Wizard) y acogotarnos en la afinación de slide abierto en E (F pitch), convirtiendo una pieza con una magia especial y simplicidad aparente en un cansino y perezoso blues-rock o rock sureño tocando un blues lento.

La tónica general es que conforme se van apartando de las pretensiones blueseras van ganando en personalidad e individualidad, plausible en las composiciones originales  del trío, especialmente cuando los virtudes estilísticas, técnicas y en definitiva artísticas de los referentes, son licuados de manera tan excesiva.

Revisión: Prometedor.

Juke Joint Cabin: Tota Blues & Poyo Moya (Blues and More…, 2017)

TOTA BLUES & POYO MOYA – BLUES AND MORE… (Autoproducido, 2017).

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Album producido y grabado en los estudios Diaula Studio de Barcelona y producido por Blussy Records el año 2017. Toda Blues y Poyo Moya son excelentes instrumentistas que abordan con elegancia y detalle una colección de covers clásicos y tradicionales a los que añaden piezas originales que no desmerecen el tratamiento interpretativo de los originales.

Clásicos como “After Hours”. “You Don´t Have To Go”, “Cherry Pink/Cerezo Rosa”, “Swanee River Boogie”, “Trouble In Mind” o “Goodnight Irene”, esta última con Chino Swingslide aportando ciertos detalles de Hokum y Ragtime Guitar, son interpretados con dominio, solidez y consistencia. Más interesantes puedan resultar para los oyentes las piezas originales tanto de Rigatozzo o de Moya como “I Feel Like a Fool” o “Poblenou Town”, que recuperan el tradicional Blues de 8 compases para componer dos emotivas piezas, la composición en menores “Blussy” a las que añaden la guitarra de Martín Merino,  el blues acústico de garito Midnight Blues o el dinamismo de “Hard to make a living” que abre el disco. A lo largo del álbum, es patente que respecto a las labores vocales, el dominio instrumental de ambos parece marcar una distancia inevitable que resalta, no obstante, la sensibilidad musical de ambos artistas.

Revisión: Sólido y elegante.

II Festival de Blues de Valencia 2017

El sábado 27 de mayo se celebró en el Casino Cirsa, la 2ª edición del Festival de Blues de Valencia una segunda cita imprescindible para dar continuidad a un Festival de Blues en Valencia.

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Para esta ocasión se arriesgó sin duda y se dio el salto internacional para contar en el cartel con artistas foráneos que, por un lado, representasen un valor incontestable en el género en Europa: Big Joe Louis & His Blues Kings desde Londres y, por otro, abriesen grandes perspectivas de futuro al género: el artista argentino Daniel de Vita que en su formación de trío, acompañado del bajista de Blues chileno Freddy Muñoz visitaba por primera vez Europa.

Otra de las selecciones derivaba inevitablemente de la escena nacional del Blues y, poco tuvo que madurarse la idea de invitar al grupo de Barcelona Victor Puertas & The Mellow Tones, sin duda una explosiva conjunción de talentos en la que participan además del liderazgo de Victor Puertas: Oscar Rabadán (guitarrista de Blas Picón & Junk Express) y Johnny Big Stone (líder del combo Johnny Big Stone & The Blues Workers, también junto a Vilardell que ya visitaron Valencia en el Valencia Blues & Jazz Summit ’16 organizado por Crazy Blues Radio 104.4 FM) en las guitarras, Oriol Fontanals al bajo y Reginald Vilardell, baterista de incontables bandas de la ciudad condal.

Dos bandas locales muy diferentes completaban el cartel, el trío valenciano Tres Hombres de Nacho Baños que desde 1994, queman a fondo y sin concesiones su combustible híbrido de alto octanaje compuesto por Rock and Roll Americano, Power Blues y Rhythm & Blues a lomos de la mejor Telecaster desde Leo Fender.

La última banda local invitada fue la desconocida fuera de los círculos del Blues Dance Revolution Recess Band, configurada por una heterogénea combinación de músicos callejeros y con elevados estudios formales de Jazz en formación de saxo tenor, guitarra,  cajón flamenco y semi-batería.

El #VLCBluesFest contó con la participación como Maestro de ceremonias de Germán Valenzuela, gerente de Black Note un club nocturno histórico de la ciudad que fue durante muchos años la referencia del Jazz y del Blues albergando las actuaciones más relevantes y un sinnúmero de Jam Sessions de Jazz cuando no había mucho más en Valencia desde la desaparición de Perdido Club de la Calle Sueca y donde el Blues siempre tuvo un espacio privilegiado durante muchos años, así como las primeras Jam Sessions de Blues en la primera década de los años 2000.

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Fue el trío de Daniel de Vita en la voz y guitarra Gibson, Freddy Muñoz al bajo y Juanjo Malasideas quienes abrieron el II Festival con un set preciso y desplegado con muchísima clase y estilo. Freddy es un bajista de primera clase que formó esa noche con Juanjo el soporte ideal para el mensaje de Daniel de Vita, el joven artista de Blues de Buenos Aires que a pesar de su juventud despliega un dominio del lenguaje y del repertorio extraordinarios comandando con una sensibilidad exquisita tanto en el instrumento como en la voz, groso como dirían los argentinos. De Vita es un artista que toca sin púa con un lenguaje propio con referencias a los estilos de  Otis Rush, Junior Watson y una fuerte influencia en la voz del pianista Memphis Slim.

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Tras la excelente actuación de De Vita, fue el turno de Tres Hombres, liderados por Nacho Baños, con Manuel Ugarte y Yago Soriano a la batería y el bajo respectivamente. Son la formación más longeva de la historia de este trío formado a partir del álbum clásico de la “Viejita Banda de Tejas” ZZ Top. Su set fue simplemente arrollador. No dieron concesión a ninguna pieza de relleno – All Killer No Filler!. La ecuación era simple: Rock and Roll de raíces + 1960 Bassman + Nachocaster = “mucho Power mi amigo” como diría el Reverendo Billy G. El público se desconcertó sin duda entre la reacción y los bailes del público femenino y la presencia de una pegada tan rock en un festival de Blues. Sólo quienes conocen la evolución del trío y las carreteras recorridas pueden entender la afortunada elección.

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Big Joe & The Blues Kings entraron pasada de largo la medianoche y supusieron el contrapunto ideal tras el trío de Nacho Baños. Poco se puede decir para transmitir la clase y magisterio tanto de  Big Joe Louis como de su banda: el batería Peter Greatorex y el segundo guitarra Lewis Fielding. Como mencionó el fotógrafo del reportaje: “un ritmo atrapante“. Joe tiene una voz privilegiada, con la profundidad que necesita el género para alcanzar la autenticidad sin ser afro-americano, una cualidad que está al alcance de unos pocos, entre ellos, sin duda este hombre, Joe Louis. El exquisito juego a dos guitarras con Lewis con la sobrenatural elegancia y groove de Peter hace completamente irrelevante el papel del bajo. Los ritmos procedentes del mejor boogie del  Hill Country Blues del Norte de Mississippi con la austeridad sin resquicios en el estilo guitarrístico de Joe, siempre al servicio de la voz y el ritmo, sonaron con una profundidad imbatible.

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DSC_8780DSC_8569Tras el bis de Big Joe reclamado por el selecto y privilegiado público del Festival, hicieron entrada Victor Puertas & The Mellow Tones. El dominio del lenguaje de todos y cada uno de los miembros  de esta banda es incontestable. Victor Puertas es sin duda, uno de los mejores armonicistas de Blues del país y Johnny Bigstone y Oscar Rabadán no se quedan a la zaga en sus instrumentos, como tampoco lo hacen Oriol y Reginald, una sección rítmica que son la crema del Blues de Barcelona. La personalidad en los estilos e influencias individuales de los dos guitarristas Oscar y Johnny aporta un valor de diversidad inestimable a los colores musicales del combo. Tanto Oscar como Johnny asumen un papel solista o rítmico (sin que esto implique que la guitarra rítmica en el Blues sea en absoluto menos que principal y esencial. Arte que en mi opinión, es poco valorado por el público respecto a las formaciones de blues en nuestro país, donde parece que el virtuosismo y el exhibicionismo se debe dar de oficio en los guitarristas) en virtud del repertorio de la noche, liderados por la voz de Victor imponente en los lentos y shuffles en la onda de Chicago y dinámica y swingueante en los estilos más West-Coast y Jump Blues. Victor Puertas tuvo la cortesía de invitar a escena al armonicista valenciano Jorge Gener, líder de una banda de referencia en la escena de Blues de Valencia e impecable en su estilo.

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Cerraron el Festival el trío Revolution Recess Band, formado por Arturo Moreno a la voz, cajón flamenco y semi-batería, Juan Ballesteros a la guitarra,  y Victor González al saxo tenor. Una propuesta interesante y que promete un excelente recorrido con interpretaciones muy singulares y personales del repertorio de Blues donde se alcanzan momentos de intimidad y presencia de gran valor estilístico y artístico. Tal vez el hecho de ser una formación surgida de espacios directamente vinculados al Blues & Fusion Dance cuyo repertorio nace y está dirigido a estos, pueda descontextualizar su discurso en un entorno que demanda un nivel de energía más elevado, no obstante, salvando prejuicios estilísticos y purismos mal entendidos, el trío transmitió momentos de una gran expresividad y sinceridad.

Roberto Bernabeu y Encarny Villareal amenizaron la noche con una destacable selección discográfica.

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Texto de Javier Tijuana.

Reportaje fotográfico de Javier Ferrer Huerta para Tijuana Blues Productions

 

Proceso creativo del Ilustrador Xèlon Xlf para el Cartel del #VLCBluesFest

 

II Festival de Blues de Valencia
Cartel oficial del II Festival de Blues de Valencia por Xèlon xlf

El equipo organizador del #VLCBluesFest optó por el ilustrador y artista urbano Xèlon xlf con la apuesta de apartarse de los clichés habituales de la cartelería del género. La obra del ilustrador parecía ser la propuesta que aportara una visión elegante y minimalista a la imagen gráfica del II Festival de Blues de Valencia.

Una apuesta en la que no nos equivocamos, y Xèlon describe seguidamente su proceso creativo en la elaboración del cartel:

“Tengo que decir que desde el primer momento me hizo especial ilusión, pues no deja de ser un encargo que viene porque el cliente ha visto trabajos míos y viene directamente por lo que yo hago y por las ideas que tengo, además me encanta la música y la cartelería, hacer un cartel es un trabajo concienzudo, ante todo tiene que ser atractivo, muy legible, si puede ser que de un vistazo ya sepas de qué va, qué, dónde y quién. Después ya te puedes acercar a mirar los detalles, pero tiene que ser directo.”

“En este caso, los carteles de blues suelen ser con una estética bastante añeja y vintage, son abigarrados y repletos de letras e información, casi ilegibles. Mi manera de entender la cartelería hizo que me decantase por lo opuesto, intentando hacer un cartel muy visual y llamativo”. 

“Como ilustrador siempre intento darle vueltas a la cabeza para dar con una buena idea que le dé un plus a la imagen, cuando llegué a la idea del “Piano/B de Blues” supe que tenía algo bueno, después estuve jugando con poner personajes/músicos alrededor tocando, pero al final me sobraban, la “B” tenía tanta potencia por sí sola que no le hacía falta nada más”.

“Lo normal en casi todo en nuestra vida son las líneas horizontales y verticales, por eso cuando vemos una diagonal, nos da sensación de movimiento, atrayendo nuestra atención al momento, las diagonales intrínsecas del propio piano, me mandaban ya en la composición así que trabajé con formas de color siguiendo esas direcciones. Me gustó la idea de que las letras del grupo cabeza de cartel fuera la sombra proyectada del propio piano, lo que lo integraba más aún como ilustración. Después ya fue jugar al rompecabezas con las letras y los logos, cambios y más cambios, pequeños ajustes, horas y horas”. 

“Por último a pesar de ser un cartel con formas muy puras y rectas, quería darle un punto añejo y con textura, y escaneé un viejo papel de una libreta y le día un poco de trama. Espero que os guste y que lo disfrutéis tanto como yo”. (Xèlon xlf)

+info: https://www.behance.net/gallery/50218597/VALENCIA-BLUES-FESTIVAL-POSTER

 

POPA CHUBBY BAND + TIJUANA BLUES featuring Colin Ward

Popa Chubby en la Presentación del II Festival de Blues de Valencia - Sala 16 Toneladas Rock Club
Popa Chubby

El miércoles 15 de marzo, día de la Plantà en la ciudad de Valencia, señalado como el inicio oficial de la Fallas de Valencia 2017, fue la presentación oficial del II Festival de Blues de Valencia, en la Sala 16 Toneladas, que contó con la actuación del guitarrista y cantante de Rock-Blues Duro neoyorkino Popa Chubby con AJ Papas al bajo y Chris Redden en la batería. Un set explosivo y poderoso, en el que el artista de Nueva York interpretó temas originales de su extensa producción discográfica, covers implacables en su terreno duro y agresivo y un intenso medley de Jimi Hendrix.

Pocos minutos pasados de las diez, interpretaron un breve set, la banda valenciana Tijuana Blues, en pleno proceso de remodelamiento que contaron en esta especial ocasión con el cantante londinense afincado en Valencia Colin Ward (de Fuckin’Colin & the Crápulas). Javier Tijuana, Ximo Espinosa en la batería y Andrés Lomas en el contrabajo, supliendo a E.M. el bajista actual del combo de Rhythm’n’Blues. Interpretaron temas que formaban parte de la etapa del guitarrista y el cantante en la banda Desperate 45’s , en la que se pudieron escuchar temas desde Arthur Alexander (Sally Sue Brown, Radiates That Charm) Muddy Waters (I Want To Be Loved), Don Gibson (Blue Blue Day; Oh Lonesome Me), Buddy Holly (Down The Line) o Ain’t Nothing True About You de Bobby Nelson.

El II Festival de Blues de Valencia se celebrará el próximo 27 de Mayo en Casino Cirsa.

(Reportaje gráfico de Javier Ferrer Huerta)

La Iglesia de las Guitarras Sónicas! – Partes 1 & 2

Antes de los pedales de Fuzz y los transistores de Germanio, una serie de sujetos hacían uso de los tonos distorsionados girando los potes de volumen al máximo estrangulando los altavoces al extremo de ruptura sónica, creando sonidos que ni Leo Fender ni Orville Gibson imaginaron que llegarían a producir sus criaturas.

En este programa escuchamos las primeros sonidos de Guitarra Voodoo con Pat Hare, Willie Kizart, Willie Johnson, Joe Hill Louis, Cal Green, Goree Carter, Junior Barnard, Link Wray, Travis Wammack, Mickey Baker, Dick Dale, Grady Martin, Al Casey, Chuck Berry, Bo Diddley,  Johnny Guitar Watson, Gatemouth Brown, Jimmy Nolen, Sly Williams, Scotty Moore, The Ventures, Lonnie Mack, The Sonics & The Kinks, entre otros…

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Maestros de la Guitarra West Coast: Jimmy Nolen, Pete “Guitar” Lewis & Cal Green

El R&B disfrutó de un indudable estilo en la Costa Oeste a mediados de los 40 pero derivaba y era nutrido por la creatividad y energía de talentos que procedían de las bandas territoriales del Sudoeste norteamericano. El Blues que emanaba de estos estados retenía los matices sofisticados del Jazz a la vez que el empuje y agresividad de Blues más rítmico y descarado.

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Parte #1 Caballeros de la Guitarra Slide (de Tampa Red a J.B. Hutto)

Unos años antes de que Muddy Waters y su banda fueran considerados el patrón del sonido Blues de Chicago, Robert Nighthawk estaba escribiendo las páginas del Libro de la Guitarra Slide como el eslabón que conectaba con la primera generación de Maestros del Blues de Chicago Seguir leyendo Parte #1 Caballeros de la Guitarra Slide (de Tampa Red a J.B. Hutto)

Blues Jam Session – Noche De Reyes 5 Enero 2017

La noche de Reyes, el 5 de enero del nuevo año 2017, celebramos la llegada de los Reyes Magos de Oriente a través de una BLUES JAM SESSION brindando a nuestros Reyes del Blues, los tres Kings: Albert, Freddie y el último en decirnos adios en mayo del 2015, B.B. King. Por supuesto celebramos al 4 fenómeno de la guitarra de Blues contemporánea, que sin apellidarse King, no se situaba segundo de nadie, Mr. Albert Collins.

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